Косівчанка Маріанна Глинська

Викладач англійської мови.
Випускниця Прикарпатського національного університету ім. Василя Стефаника (2006).

Стипендіат програми Fulbright Graduate Student Program 2009-2012.

Texas Tech University, Lubbock, TX
MFA Program in Photography

Я вивчаю мистецтво фотографії у Техаському університеті. Давно  вже адаптувалась і повністю привикла до містечка та університету. Взагалі на магістерській програми з мистецтва не так багато студентів – усього четверо тих, хто вивчає фотографію як основний предмет. Але через рік потрібно обирати другий основний предмет. Деякі обирають фотографію, і тому на наших заняттях щоразу приблизно 9-10 студентів.

Під час першого року навчання я вивчала з курси на рівні бакалавра (рисунок, дизайн та історію мистецтва) і повинна була взяти один курс по фотографії на магістерському рівні. Тому в мене була можливість ще й порівняти, як проходять заняття на магістерському рівні і на рівні бакалавра.

На магістерському рівні заняття проходять  здебільшого у формі критики, дискусії робіт або деяких спеціальних книжок. Наприклад, кожен виставляє свої роботи і на протязі півгодини ми обговорюємо або конструктивно критикуємо його роботи. Після цього автор розповідає,що він хотів сказати і сам робить висновки, як глядачі сприймають його роботи… Але при цьому кожен вибирає певну тематику, над якою працює, і  отримує у цьому повну свободу вибору.

На курсах з бакалаврської програми заняття теж цікаві,  і здебільшого практичні. Так, для  студентів читають вступну лекцію хвилин на двадцять, а потім зазвичай показують невеличкий документальний фільм про художника, який працює в даній тематиці. Після цього викладач демонструє виконання певної техніки і кожен спочатку розвиває ідею, а потім її втілює за допомогою тої чи іншої техніки. По кожному з теоретичних предметів (як, наприклад, історія мистецтва) доводиться складати два або три іспити.

Однак, крім ознайомлення з традиційними методами  композиції та  друку, всіх студентів заохочують експериментувати і привносити нові ідеї – це ключові акценти  програми.    Лекції з історії мистецтв допомагають озирнутися на мистецтво попереднього покоління, сформувати індивідуальне сприйняття  знаних  художників та їх ролі у  історії мистецтва.  Лекції про сучасне  мистецтво дають змогу збагнути модерні  тенденції. Міждисциплінарні  студії спонукають  студентів експериментувати з різними інструментами реалізації мистецьких задумів. Студенти можуть використовувати для самовираження  фотографії, відео, живопис, скульптуру  і т.д. Конструктивна критика допомагає зробити роботу кращою і з’ясувати для себе: куди рухатися далі.    Кожен з нас, майбутніх мистців, може брати участь у відборі шести портфоліо для експозиції на підсумковій щорічній виставці. Завдяки цьому ми набуваємо  досвід об’єктивного оцінювання робіт колег  та власної творчості.

У рамках програми ми також відвідуємо різні міста, щоб побачити фотографії відомих майстрів, поспілкуватися з ними. Зокрема, нам пощастило побувати у Сан-Антоніо (штат Техас)  на  виставці відомого фотографа Аберальдо Морелла (Aberaldo Morell), переглянути фільм про його життя і роботу, поспілкуватися з митцем особисто. У музеї міста Остін ми побачили перші друковані фотографії. Побували на відомому у всьому світі    Х’юстон Фото Фест (Houston Photo Fest). Фотографи з усіх частин світу та Америки приїжджають туди, щоб показати власний творчий доробок та подивитися на роботи колег.

Програма дуже творча та цікава.

Під час навчання ми більше дізнаємося про американську культуру, спосіб життя американців, їх мислення .

Дивіться також:
http://www.depts.ttu.edu/ART/SOA/nav/undergrad/degree%20programs/studioarts/photography/glynska/glynska.php